FF13 攻略!発売決定!PS3でFFが遊べる!
FF13(ファイナルファンタジーXIII)の情報や攻略をこれからお伝えします。お楽しみに!「ファイナルファンタジー XIII」フランチャイズ“FABULA NOVA CRYSTALLIS”プロジェクト エグゼクティブプロデューサーの橋本真司氏より、発表会の後半に「最後に」と紹介されたのが「ファイナルファンタジー XIII」である。
映像は明らかに次世代機向けとわかるハイデフ映像で、列車が空中を走る未来都市に、機械化したモンスターや武装した兵士などが点描され、映像のスピード感とオーバーラップして主人公が疾走していく。
ヒロインは、ウェポンを自在に変形させて銃撃したり、剣で敵をなぎ払ったり、手からエネルギーを放って敵の包囲網を突破していく。世界観であることがわかるが、
しかし、これが「ファイナルファンタジー」シリーズの最新作、まして「XIII」だとは、タイトルが表示されるまで確信が持てなかった。
映像の最後に「ファイナルファンタジー XIII」のタイトルロゴが表示されると、会場は歓声に包まれた。体術のたぐいなど、純粋なアクションゲームと言っても通用するほどアクション性が高く
、「FF XI」、「FF XII」とはまったくの別物、新世代の「ファイナルファンタジー」となっている。橋本氏は、「ファイナルファンタジー XIII」の制作発表を宣言すると同時に、提供プラットフォームをプレイステーション 3としたことを発表した。
E3で公開した「FF VII テクニカルデモ」の開発を契機に、次世代機の洗礼を受けて破棄し、次世代機向けに新生「ファイナルファンタジー XIII」の開発をスタートさせたという。
開発にあたっては、テクニカルチームを編成し、描画エンジン、物理演算、モーション、シネマティックス、エフェクト、サウンドなどの基本ライブラリを0から作り直し、
基本ライブラリの集合体である“White Engine”をベースにPS3向けに一から新しく作り直しているという。北瀬氏は、「FFの名を冠する以上、
対応ハードの性能を極限まで使い切ることを命題に、今後、さらなるクオリティアップへの挑戦を続けていきますのでどうぞご期待ください」と抱負を述べた。
壇上に上がったディレクターの鳥山求氏は、基本概要を紹介。FFシリーズの中でも文明度が進んだ未来の世界を舞台にしており、クリスタルが導く、魔法とテクノロジーが融合し、
進化した誰も見たことのない未来世界。ここで壇上に上がった橋本氏は、「『ファイナルファンタジー XIII』はひとつだけでありません」と謎かけを行なった。
具体的なゲームデザインについては続報を待つ必要がありそうだ。ラテン語で“向きを変える”の意。対応プラットフォームは、「FF XIII」本編と同様、
プレイステーション 3となっている。拍手で壇上に迎えられた野村哲也氏は、ゲーム内容については、「アクション要素の高いものを考えている」と報告。
「世界観は現代的、物語としては絆をテーマとした痛みを感じるリアルなキャラクタを描いていくつもりです。今回の作品は、これまで自分たちが積み上げてきた
作品性のひとつの完成形になると思っている」と抱負を語った。ラテン語で“行動を起こすこと”の意。ディレクターは、「BEFORE CRISIS FINAL FANTASY VII」を担当した田畑端氏。
田畑氏によれば、アギトそのものが開発コンセプトを示しており、新しいタイプのオンラインゲームを目指しているという。フランチャイズは、
共通したひとつの神話を下敷きとしており、このベースから自由にインスピレーションを広げ、独自の作品として展開していく。(ヤフーニュースより要約)
未知との遭遇【ファイナル・カット版】
電気技師のロイ(リチャード・ドレイファス)は、町の停電を調べている際にUFOと遭遇。やがて彼は、その光の虜となり、会社を首になり妻子に見放されながらも、光を追いかけていく。そしてついにたどり着いた先で、彼が見たものとは…。
スティーヴン・スピルバーグ監督が、宇宙人と地球人との接触をテーマに描いたSF映画史上に残る大傑作。宇宙人=侵略者という従来のイメージを覆す展開は、当時斬新なものがあったが、その交流を音と光で描ききったクライマックスは、現在の目でも何ら見劣りしない。宇宙人とのコンタクト計画を進めるラコーム博士役にフランス映画界の愛の名匠フランソワ・トリュフォーを抜擢したセンスも素晴らしい。なお本作はオリジナル初公開版のあと、宇宙船内の追加撮影や再編集を施した『特別篇』も公開されたが、その後さらに再編集された『ファイナル・カット版』のみが現在DVD化されている。(的田也寸志)
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地球外生命との出会い。度肝抜かれる。 |
地球外生命との出会い。地球外生命という言葉、UFOという言葉を使うことによって、変人扱いされることは少なくなった。世界中で不思議な現象がおきる。このことをどう説明するべきか。
過去、突然消失した船、飛行機が戻ってきた。多くの人たちが不思議な物体と出会った。そして、同じイメージが浮かぶようになった。かれらは、奇妙な山の姿を描き、山にひきつけられて動き始める。地球外生命のメッセージに応じる能力を持っている人たちなのか。
壮大な、地球外生命と人類の出会いの舞台が用意されている。消失していた人たちが戻ってくる。地球外生命との友好的な交流が行われる。さて、これからどうなっていくのか。地球外生命の成人と子どもの姿が登場するのがおかしい。
奇妙な作品をスピルバーグは1980年に作っていたのである。
やっぱり、度肝を抜かされた。
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時が経つと感じ方も変わりました |
この作品が話題になった頃は宇宙人なる知的生命体がスクリーンに登場しないところに不満を感じていましたが、最近になってから見直してみると視聴者の想像の中で実体化させる制作者の意図が感じられました。恐らく、宇宙人が出てきたら興ざめな作品になっていたと思います。出てきそうで出てこない宇宙人を観る側で勝手に想像させるスピルバーグ監督は、やっぱり凄いと思います。数年後もう一度観たときには、評価は「星5つ」になると思います。
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光と音の芸術 |
無機質な電子音と発光体。しかしこれは視聴者に意味を持ったメッセージとして確実に伝わっている。
制作者も果たしてどこまでの成果があるのか暗中模索しながらの作業になったことと想像するが、
新しい言語を生み出す可能性をも示唆する歴史的な作品に仕上がったように感じられた。
一見意味を持たない単なる“現象”でも、発信者の意志が込められると“信号”となる。
どんなに知能が未発達な生物でもその魂を振るわすには十分すぎるエナジーであり、
人間に至っては未知への憧憬という本能を持ってすれば完全に心奪われる総合芸術となり得るのだ。
このファイナル・カット版こそ制作者の純然たる神秘への探求が表されている。


